Aline Lecler
Anne-Catherine Nicoladzé
Cléo Laigret
Didier Silhol
Aline Lecler | Contact Impro & Ostéo Eveil
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| © Photo Odile Chambaut |
Mon enfance me conforte dans des liens profonds avec la nature, de la nécessité que j’ai de courir, de danser et d’explorer.
Les circonstances et ma curiosité m’emmènent à suivre une formation universitaire multidisciplinaire en Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives ( STAPS-Marseille Luminy ) qui nourrit ma passion pour le mouvement humain et la vie.
La découverte de la Danse Contact Improvisation (DCI) en 1981 avec Alain Montebran, Didier Silhol, Suzanne Cotto,
Mark Tompkins, Kirstie Simson est révélatrice d’une pratique qui donne sens et unité à la diversité de ce que j’ai vécu corporellement.
Je pratique la Danse contemporaine avec Christiane de Rougemont, Christine Gérard, le Tai Chi, le Yoga, le BMC avec Véra Orlock.
J’enseigne la DCI à Free Dance Song en 1985/86.
Parallèlement, dès 1984 jusqu’en 2011, je participe à des performances orchestrées par Michèle Tarento, créatrice de l’ostéo-éveil® qu’elle me transmet sur plusieurs années,une rencontre décisive et fondamentale pour mon évolution personnelle.
Les circonstances et ma curiosité m’emmènent à suivre une formation universitaire multidisciplinaire en Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives ( STAPS-Marseille Luminy ) qui nourrit ma passion pour le mouvement humain et la vie.
La découverte de la Danse Contact Improvisation (DCI) en 1981 avec Alain Montebran, Didier Silhol, Suzanne Cotto,
Mark Tompkins, Kirstie Simson est révélatrice d’une pratique qui donne sens et unité à la diversité de ce que j’ai vécu corporellement.
Je pratique la Danse contemporaine avec Christiane de Rougemont, Christine Gérard, le Tai Chi, le Yoga, le BMC avec Véra Orlock.
J’enseigne la DCI à Free Dance Song en 1985/86.
Parallèlement, dès 1984 jusqu’en 2011, je participe à des performances orchestrées par Michèle Tarento, créatrice de l’ostéo-éveil® qu’elle me transmet sur plusieurs années,une rencontre décisive et fondamentale pour mon évolution personnelle.
LES COCOTTES MINUTE ont présenté des performances DANSE-GRAPHISME de 1984 à 1996. Les danses sont chorégraphiées par Michèle Tarento selon un découpage et une gestuelle évoquant
les films d'animation et la bande dessinée.
La priorité est donnée à la recherche des spécificités des matières du corps physiques et leurs qualités physiques exprimées dans leurs 3 dimensions et au choix du lieu de l’évènement d’ordre plastique et architectural.
Les acquis de la DCI et de l’ostéo éveil sont utilisés pour la préparation du corps à l’improvisation.
2003 : Dépôt du Film « Cocottes Minute » et de vidéo-danses à la Médiathèque du CND2007 : « Expéridanses et Mythologie » consultables au CND
2024 : CND Exposition « Pièces distinguées » du 14.10.24 au 4.04.25- Extrait du Film « Cocottes Minute »
2007 à 2012 : Parallèlement j’enseigne la DCI et l’ostéo éveil à CANALDANSE
Global Underscore Solstice
De 2006 à 2010, je rejoins l’équipe coordinatrice internationale pilotée par Claire Filmon et je rencontre Nancy Stark Smith.
Divers stages (Nita Little, Andrew Morrish) et collaborations (Martha Rodezno -Compagnie Anqa) accompagnent l’évolution et l’approfondissement de ma recherche en danse, sur le mouvement et l’improvisation.
Au Point Ephémère à partir de 2012 avec Anne- Catherine Nicoladzé, invitées par Stéphanie Auberville (Groupe B).
Divers stages (Nita Little, Andrew Morrish) et collaborations (Martha Rodezno -Compagnie Anqa) accompagnent l’évolution et l’approfondissement de ma recherche en danse, sur le mouvement et l’improvisation.
Au Point Ephémère à partir de 2012 avec Anne- Catherine Nicoladzé, invitées par Stéphanie Auberville (Groupe B).
Actuellement se poursuit une synergie pédagogique et créative depuis plus de 10 ans avec Anne Catherine Nicoladzé, Didier Silhol et Cléo Laigret au sein de L’ASSOCIATION CI-PARTAGE présidente Virginie Masson.
2007 à 2025 : Lien entre DCI et l’ostéo éveil® et formatrice à l’ostéo éveil
2024/2025 : CND-Exposition Pièces distinguées Extraits d’archives : film des « Cocottes Minute »
4 au 11 Août 2025 : FoundanceMental-1 : Formation du danseur et pratiques émergentes dont l’ostéo éveil organisé par Danseadlib
6 au 12 Octobre 2025 : ART’CUEILLE VILLE VIVANTE avec l’ostéo éveil et la biotenségrité -Ville d’Arcueil organisé par l’association FLOWING STONE et le collectif SOMAOS
Anne-Catherine Nicoladzé
Danseuse, chorégraphe, performeuse et pédagogue.
A la croisée de la danse contact-improvisation et de la danse contemporaine...
Professeur de Danse Contact Improvisation au CNSMD de Paris.
Son intérêt pour le frottement des disciplines, l’écho et les résonances en termes de physicalité, de poétique et de rapport à la gravité, à l’architecture et au contexte, l’emmène à participer en tant qu'interprète aux créations de :
፧ C. Burgos-O.Gelpe
፧ Cie Hayos | Danse contemporaine
፧ La Lloba-L.Leyrolles | Graphisme et danse, performance contextuelle
፧ D.Silhol | Danse Contact-Improvisation
፧ K.Sebbar | Danse en milieu urbain
፧ Cie Danse avec les roues | I.Brunaud | Danseurs à handicaps physiques sensoriels & danseurs valides
፧ Cie Lézards Bleus | Danse escalade
፧ Cie OFF
፧ Cie Oer | Aérien
Elle collabore artistiquement à la mise en jeu du corps et
chorégraphie pour des compagnies de théâtre, de danse, cirque et de plasticien :
፧ Cie Dekismokton | Théâtre Deuxième groupe d’Intervention | Théâtre de rue
፧ Ludor Citrik
፧ Cie Vendaval
፧ Cie Danse avec les roues
፧ Cie Hayos
፧ Association Danse-Habile
፧ Cie Ali Fekih
፧ Cie Passa
፧ Élise Juillot | Les Mirettes | Plasticien & performance
፧ Rémi Uchéda | Plasticien & performance
Elle découvre le Contact Improvisation auprès de D. Silhol et M.Tompkins et la composition en temps réel auprès de Joao Fiadeiro.
Depuis 1987, elle enseigne la danse sous forme de cours, stages et ateliers pour un public divers, amateurs et professionnels.
Didier Silhol
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Après différentes pratiques professionnelles et des études de cinéma à Paris VIII, Didier Silhol commence la danse dite contemporaine en 1973 avec des artistes et professeurs d’origines culturelles diverses.
Il découvre la Danse Contact Improvisation en 1978 avec Steve Paxton et Lisa Nelson. Depuis lors, cette pratique irrigue sa façon de penser et de concevoir le mouvement ainsi que les rapports entre individus.
Considérant l’enseignement comme faisant partie de sa pratique artistique il fut entre autres professeur au CNSMDP de 1995 à 2013 et il s’occupe d’une jam à Paris depuis une trentaine d’année.
« Une des grandes vertus du contact improvisation est de questionner, par curiosité kinesthésique, par plaisir partagé, par intérêt pour une écriture instantanée, ce que peut être une danse, ce que peut devenir la danse.
Il y a du jeu dans la danse comme il y a du jeu dans les articulations.
Un cours c’est justement la mise en jeu des questions et des trouvailles en cours.
C’est aussi approfondir et rafraîchir les enjeux primaires des « lois » physiques pour composer avec elles et pourquoi pas les défier. ».
Danseur, scénographe et plasticien.
Il est actif dans le contact improvisation à Paris depuis les années 2005. Intéressé par la continuité/discontinuité dans le mouvement.
Son expérience performative naît du contact-improvisation et du butoh, et se développe dans une pratique de laboratoires et de performances in situ.
Il se forme auprès de :
፧ Stéphanie Auberville
፧ Nita Little
፧ Jules Beckman
፧ Gyohei Zaitsu
፧ Yumi Fujitani
፧ Daniel Lepkov
፧ Adrian Russi
Il collabore avec Gyohei Zaitsu, Marion Michel, Zack Bernstein, Didier Silhol, et sème le trouble dans les projets d'art contemporain du collectif Work on stage initié par Claire Dehove, depuis 2006.
Insatiable de danse, il s'épuise sur le parquet pour y sonder les potentiels énergétiques du corps.
Se fait actuellement les dents sur un travail qui met en relation l'oralité, l'écriture et le mouvement.
Il enseigne en France et dans des festivals internationaux comme Le festival de Freiburg ou celui de Grenoble.
« Une des grandes vertus du contact improvisation est de questionner, par curiosité kinesthésique, par plaisir partagé, par intérêt pour une écriture instantanée, ce que peut être une danse, ce que peut devenir la danse.
Il y a du jeu dans la danse comme il y a du jeu dans les articulations.
Un cours c’est justement la mise en jeu des questions et des trouvailles en cours.
C’est aussi approfondir et rafraîchir les enjeux primaires des « lois » physiques pour composer avec elles et pourquoi pas les défier. ».
Cléo Laigret
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| Performance de Cléo Laigret |
Danseur, scénographe et plasticien.
Il est actif dans le contact improvisation à Paris depuis les années 2005. Intéressé par la continuité/discontinuité dans le mouvement.
Son expérience performative naît du contact-improvisation et du butoh, et se développe dans une pratique de laboratoires et de performances in situ.
Il se forme auprès de :
፧ Stéphanie Auberville
፧ Nita Little
፧ Jules Beckman
፧ Gyohei Zaitsu
፧ Yumi Fujitani
፧ Daniel Lepkov
፧ Adrian Russi
Il collabore avec Gyohei Zaitsu, Marion Michel, Zack Bernstein, Didier Silhol, et sème le trouble dans les projets d'art contemporain du collectif Work on stage initié par Claire Dehove, depuis 2006.
Insatiable de danse, il s'épuise sur le parquet pour y sonder les potentiels énergétiques du corps.
Se fait actuellement les dents sur un travail qui met en relation l'oralité, l'écriture et le mouvement.
Il enseigne en France et dans des festivals internationaux comme Le festival de Freiburg ou celui de Grenoble.
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